Un artista que debes conocer: Maldita Nerea

Con sus acordes alegres, la voz suave del cantante Jorge Ruiz, y sus letras positivas, el grupo de pop-rock, Maldita Nerea, tiene un encanto contagioso. La banda de rock de Murcia se formó en 2003, el mismo año que se estrenó su disco debut, “Cuatro creciente.” Alcanzaron la fama con su canción “Cosas que suenan a…” del año 2010, que fue la canción numero uno en iTunes (España) y ganó la canción del año de iTunes. Los miembros del grupo han cambiado con los años; de los cuatro miembros originales, sólo quedan el cantante Jorge Ruiz y el guitarrista Luis Gómez. Hoy ellos se unen con las guitarristas Jordi Armengol y Tato Latorre, el bajista Pedro Carrillo, y el batería Serginho Moreira. Su ultimo álbum, “Fácil,” se estrenó en 2011 y fue el número uno inmediatamente en la lista oficial de venta de discos en iTunes y alcanzó el Disco de Oro. Sin embargo , su éxito no es obvio solamente en la venta de sus discos, sino también en el número de aficionados que tienen.  “Es un grupo que últimamente se ha hecho muy famoso en España y sus canciones gustan a mucha gente, tanto a adolescentes como a gente más adulta y tanto a chicos como a chicas” dice mi amiga Sonia.

Si quieres ver a Maldita Nerea en concierto, debes reaccionar ahora; su concierto el 21 de diciembre en el Palacio de Vistalegre (Madrid) es su ultimo concierto en España hasta 2014.

Escucha “Cosas que suenan a…” abajo:

Una curiosidad musical: Hora Zulú

Una de nuestras mentoras puso este enlace en Facebook y quiero compartirlo porque me encanta. El grupo se llama Hora Zulú y la música es una mezcla de flamenco, rap, y metal.

Escúchalo aquí:
http://grooveshark.com/#!/album/Creer+Querer+Querer+Creer/3870541

¿Qué piensas de esta combinación de géneros?

El caso curioso de la música inglés en España

Mientras escribo esta entrada de blog, escucho los sonidos relajantes de una canción de Michael Bublé. Luego, la canción cambia a “Some Nights” de .fun, con su bonita armonía y sus letras pegajosas. No, no estoy escuchando mi iTunes. Ni estoy en un sitio en los Estados Unidos. Estoy en un café español cerca de la Puerta del Sol. En los últimos veinte minutos, oí ocho canciones en ingles que son populares en los Estados Unidos y soló dos en español. ¿Cómo puede ser que yo esté en un café en un país extranjero escuchando más o menos las mismas canciones que escucho cuando estoy en Starbucks en mi pueblo nadal? Pues cuando miras a la lista de los “top” singles en la tienda iTunes española, seis de las diez canciones son americanas o en inglés. En contraste, diez de las diez “top” singles en la tienda de iTunes americana son en inglés. Además, cuando estaba preguntando a mis amigos españoles por su canción favorita para este blog, muchos de ellos me preguntaron si la canción podría ser en ingles. Y, cuando he estado en un club con mis amigos españoles, me sorprendió que ellos saben todas las letras, en inglés, de las canciones americanas que puso el DJ ¿Por qué hay una influencia de la música americana y en inglés tan fuerte en la escena musical dominante en España? ¿Por qué no existe la misma influencia de la música española o la música en español en la escena musical dominante en los Estados Unidos? Hay muchos hispanohablantes en los Estados Unidos; por eso tendría sentido que la música española tuviera más influencia.  ¿Qué pensáis, queridos lectores? No tengo la respuesta a esta pregunta, por eso, ¡ayúdame con esta investigación y déjame un comentario abajo!

¿Qué es "Tacata'?

Si has estado en un club recientemente, sin duda has oído la canción “Tacata’.” Es una canción muy, muy pegajosa, con un ritmo bailable. No sé como, pero todas las personas parecen saberse la letra. La primera vez que oí la canción, me encantó inmediatamente. Sin embargo, no podía evitar preguntarme, ¿Qué es “tacata?” ¿Es una palabra en español que no conozco? ¿Es una palabra en otro idioma? ¿Es un tipo de baile? ¿Es una persona? Como he dicho, he visto a otras personas cantando cada palabra de la letra. ¿Hay un significado secreto que los demás saben y yo no? ¿Es una broma? Pues yo quería resolver este misterio e hice una pequeña investigación. “Tacata” es una canción con fama internacional de un grupo italiano que se llama Tacabro. La canción ha alcanzado estatus “oro” en España y era canción número uno en países como Austria, Dinamarca, Francia, Suiza, y Israel. El vocalista principal es el cantante Martínez Rodríguez, un artista de Cuba que también escribió las letras. Como Martínez Rodríguez es de Cuba, supongo que las letras son en español. Hay varias interpretaciones de la palabra en el internet. Algunas personas mantienen que la palabra hace alusión a un movimiento rápido en un instrumento de cuerda. “Wordreference” dice que tacatá (con acento) significa un andador para bebes, o si estás en Chile, significa futbolín. Otro foro mantiene que “tacata” en realidad es “tac-ca-tá,” una expresión que imita el sonido de un tambor. Mi madre española dice que es una palabra tonta. Al final, el resultado de mi investigación es que simplemente, “Tacata” no tiene significado fijo. Es una canción que no tiene la intención de comunicar un mensaje ni ningún significado.  En vez de eso, es una canción que tiene un intento singular: inspirar la diversión y el baile. 

Concierto Recomendado: El Patio de Tu Casa

Viernes 16 de noviembre, 22:00h, Café La Palma

Un recién llegado al mundo musical, El Patio de Tu Casa se formó en 2010 cuando Ana y Mario Viñuela decidieron “hacer la música que les gustaba y crear emociones en la gente que la escuchase,” según su página web. Con los otros miembros Edu Viñuela (la guitarra), Jesús Colino (el bajo) y Kiki Dee (la bateria), este grupo Indie-Rock de Gijón estrenó su primer disco, “Punto de partida” en mayo 2011 y luego un single llamado “1” en octubre 2011. Lo que me gusta más sobre la banda son sus videoclips muy creativos y únicos que son escritos y dirigidos por Ana y Mario. Su videoclip para la canción “El camino de vuelta” fue hecho usando cientos pedazos de playmobil, mientras que su videoclip para la canción “Suposiciones” fue rodado bajo el agua. El videoclip “Suposiciones” también fue nominado a los premios de la música asturiana. Si sus videos son una señal, esta actitud juguetona del grupo probablemente tiene una presencia notable en sus interpretaciones en vivo. Además, su música ligera y efervescente es perfecta para bailar, y sin duda va a crear una atmosfera agradable durante el concierto.

Mira "Suposiciones" y "El camino de vuelta" abajo:

Single Nuevo: "Arenas movedizas" de La Bien Querida

Si te gusta Despeche Mode, el nuevo single de La Bien Querida, “Arenas movedizas” es para ti. La canción se estrenó el 1 de octubre, como anticipación de su tercer álbum, Ceremonia que saldrá el 5 de noviembre. Si no conoces La Bien Querida, es el nombre artístico de Ana Fernández-Villaverde, una cantante de Bilbao. Su primer álbum, Romancero (2009) fue elegido mejor disco nacional de 2009 por las revistas Monosonoro y Rockdelux.

Su estilo en general es una mezcla entre “synthpop” y “new wave,” con música rítmica que soporta su voz. Según la nota de prensa, “Arenas movedizas” y el álbum Ceremonia presenta “canciones que se expanden y crecen en busca de sonidos más oscuros y electrónicos terminando en algunos momentos en una auténtica sinfonía de ruidos infinitos, fríos y penetrantes.” Escucha “Arenas movedizas” aquí.

Reseña: Juanes en Madrid (La Riviera, 17 de Octubre de 2012)

El ritmo palpitante de la música pop-rock con fusión latinas llenó el aire de La Riviera cuando el cantante, guitarrista, y compositor colombiano, Juanes, se acercó al micrófono y tocó los primeros acordes de su canción, “Fíjate bien” del año 2000. Después del primer verso, su banda de acompañamiento se unió a él, en una explosión de energía y sonido. Aunque Juanes presentó este concierto la noche del 17 de octubre como parte de su gira de “MTV Unplugged,” el único elemento “unplugged” en el concierto era la presencia de una guitarra acústica en vez de la guitarra eléctrica que normalmente acompaña Juanes cuando hacer una gira. Con la ayuda de una docena de músicos, Juanes presentó un concierto lleno de pasión, fortaleza, y sobre todo, de su energía contagiosa.

Después de su primer numero, Juanes siguió con su clásico, “La Paga” del año 2003, y después con una versión de “Could You Be Loved” de Bob Marley, una elección que demostró la versatilidad de su voz pero que estaba un poco fuera de lugar. Sus interpretaciones de “Tengo la camisa negra,” “Yerbatero,” y “La noche” inspiraron a casi todo el público a cantar y bailar. Además, estrenó una canción nueva, que se llama “Dime.” Con su ritmo acentuado durante los estribillos que cambia a un ritmo más suave durante las estrofas y letras pegajosas llenas de metáforas superficiales y referencias al amor, “Dime” sigue la misma fórmula de la mayoría de sus canciones. Pero, recordad que esta fórmula ha vendido 15 millones de álbumes en el mundo. Juanes cambió el ritmo un poco con su balada “Es por ti,” pero en mi opinión, esta versión viva, que era más lenta que la versión grabado, se alargó demasiado.

Lo más desacatado de la noche probablemente fue su dúo en “Fotografía” con la corista, Soledad, y su actuación de “Me enamora.” Durante “Fotografía,” el talento de Soledad brilló y sus voces encajaron sin esfuerzo. En “Me enamora,” donde cada uno de los músicos tocó un solo, destacó la musicalidad de los interpretes y mostró la instrumentalización variada (banjo, saxofón, trompeta, trombón, tambores, contrabajo, guitarra, y los dos cantantes). Juanes terminó el concierto con un bis de cuatro canciones; las dos primeras eran sólo él con acompañamiento del piano mientras que las dos ultimas, “A Dios le Pido” y “Mala gente”, repartieron más energía que cualquier otra canción durante el concierto.

Juanes ha sido cantante durante años, pero por su gratitud y humildad hacia los espectadores parece como si fuera su primer concierto. Además, su habilidad para atraer a una audiencia de personas de quince a cincuenta años no ha disminuido con los años, un testimonio de a su talento como intérprete.